Живопись огнем: смотрим выставку "Эмаль. Новое время" с "Мосбилетом"
Огненное письмо — так называли эмаль, древнюю технику, где стекло и металл в огне печи соединяются в единую поверхность. Именно она легла в основу выставки "Эмаль. Новое время" в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени, ее кураторы — Евгений Матько и Анастасия Агафонова.
История искусства эмали насчитывает более двух тысяч лет: исследователи относят его происхождение к Ближнему Востоку. Изначально техника была связана с керамикой и стеклом: мастера наносили стекловидную массу на поверхность и закрепляли обжигом, получая прочное и яркое покрытие. Первые эмали были перегородчатыми, без основы, что можно сравнить с витражной техникой. Позднее, в XIX веке, появилась опаковая — непрозрачная эмаль на металлической основе, это значительно расширило художественные возможности и превратило эмаль из декоративного ремесла в самостоятельное искусство.
"Эмаль хороша тем, что дает возможность детализировать произведение, при этом сохранять его на века", — подчеркивает Мария Кузнецова, заведующая экспозиционно-выставочным отделом Музея В.А. Тропинина. Эта долговечность действительно уникальна: стекловидная поверхность устойчива к влаге и свету, не тускнеет со временем — произведения сохраняют насыщенность цвета столетиями.
Цвет в эмали появляется не из красок, а из металлических оксидов, которые добавляют в стекловидную массу. Разные вещества дают разные оттенки: медь — зеленые и бирюзовые, кобальт — глубокий синий, железо — желтые и коричневые оттенки.
В одном из залов музея представлены произведения религиозной тематики — от образов Богородицы до Георгия Победоносца. Особое внимание привлекает работа Татьяны Киселевой "Вход в Иерусалим", где сочетаются сразу несколько техник эмали.
Среди знаковых экспонатов — произведение Зураба Церетели "Виктория". "Художник не всегда знает, какой получится итог, потому что цвета после обжига меняются, — поясняет Мария Кузнецова. — Самый сложный — красный". Работа выполнена на выпуклой основе, благодаря чему приобретает почти скульптурный рельеф. Поэтому "Виктория" — это еще и результат множества экспериментов, где итоговый образ формируется в процессе взаимодействия материала и температуры.
Современное развитие техники представлено деколью — методом переноса изображений на эмалевую поверхность. Так выполнены произведения Владимира Богачева, где живописные картины получают новое воплощение на стальных или медных пластинах.
В центре экспозиции — ироничная скульптура Игоря Шевченко "Совесть художника", подвижный объект, сочетающий эмаль, чеканку и механические элементы. "Это совесть, которая сидит за спиной художника и иногда может его "клевать"", — рассказывает Мария Кузнецова.
На выставке собраны работы более 50 российских художников: академиков и членов-корреспондентов Российской академии художеств, заслуженных художников России, а также преподавателей и студентов Российского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова. Полюбоваться произведениями можно до 18 октября 2026 года.
Официальный портал Мэра и Правительства Москвы
#Выставка #Конференция #Ярмарка #Конгресс #Exhibition #Fair #Congress #vmost #rsoft #рсофт
Выставочный МОСТ, 08.05.2026, 11:06
Информационно-маркетинговая компания "РСофт, Лтд.",
Информационное агентство "Выставочный МОСТ" (Свидетельство о Регистрации средства массовой информации ИА N 77-18095 от 27 мая 2004 года выдано Министерством Российской Федерации по делам печати, телерадиовещания и средств массовой коммуникации.) - выставки, ярмарки России, СНГ и мира.
Все новости Выставочного МОСТа >